Introdução sobre gênios da música clássica

	10 gênios da música clássica

Os compositores de música instrumental eram poucos e anônimos na Idade Média, período de expansão do cristianismo na Europa e da criação das primeiras notações musicais, mas durante o Renascimento tornaram-se responsáveis por inventar uma nova forma de música que revolucionou a história musical do Ocidente: a música de concerto. Os maiores compositores do que comumente chamamos de música erudita ou clássica começam a surgir no século 15, período em que a música passou a ser vista como uma das mais importantes artes e foi patrocinada como nunca pelas cortes europeias e instituições religiosas.

Num período de pouco mais de 200 anos, entre os séculos 18 e 20, e passando por diversos estilos, como barroco, neoclássico, romântico e moderno, surgiram os maiores compositores de música de concerto de todos os tempos. Entre eles, estão Bach, Mozart e Beethoven, trio presente em praticamente todas as listas dedicadas ao assunto.

Nas próximas páginas, confira quem são, além deles, outros sete grandes compositores de música de concerto e quais foram suas principais obras.

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

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Entre os elementos que fizerem desse compositor alemão um gênio estão o fato dele ter sido um artesão da música, isto é, alguém que compunha por encomenda e, por isso, dedicava-se a vários estilos musicais, a sua intensa dedicação em estudar as peças musicais de seus contemporâneos e sua obsessão pela perfeição. Tudo isso e seu talento excepcional fizeram ele não só ser o mais importante compositor do período barroco como também ser o criador de uma música única que o colocou entre os maiores compositores de todos os tempos. Com uma obra extensa, que inclui os seis "Concertos de Brandenburgo", quatro suítes orquestrais, mais de 200 cantatas (a maior parte delas religiosas) e várias sonatas e músicas para coral, Bach influenciou profundamente outros gênios como Haydn, Mozart e Beethoven. Isso apesar de sua obra ter sido praticamente negligenciada por cerca de meio século após a sua morte.

Esta é uma lista de compositores de música erudita, classificada por período da história da música e em ordem cronológica da data de nascimento de cada compositor.
Compositor musical é aquele que escreve música. Letras de música, ou libretos não são considerados música, mas sim letras ou libretos.

Franz Joseph Haydn (1732-1809)

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Compositor austríaco, Haydn deu uma contribuição fundamental para o desenvolvimento do estilo clássico no século 18 e, também, ajudou a estabelecer as formas e estilos para os quartetos de corda e as sinfonias. Integrante da chamada Escola de Viena, Haydn exerceu grande influência sobre Mozart e Beethoven. A maior parte da vida criativa de Haydn foi dedicada à família Esterházy para quem ele trabalhava escrevendo peças musicais, entre elas, uma centena de trios para violone (viola da gamba), instrumento tocado pelo príncipe Nicolau Esterházy. O compositor fez dessa restrição uma oportunidade para desenvolver peças musicais monumentais como suas seis "sinfonias de Paris" e outras doze "sinfonias de Londres". Na fase final de sua vida compôs várias obras sacras a pedido de seus patronos, entre elas, os oratórios "A Criação" (1798) e "As Estações" (1801).    

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

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Aos cinco anos de idade, Johannes Chrysostomus Wolfgang Gottlieb Mozart, como ele foi batizado, compôs sua primeira obra e realizou sua primeira apresentação pública, aos oito anos, já tinha escrito sua primeira sinfonia e, aos doze, sua primeira ópera. Mozart é considerado um gênio musical que nunca foi superado. E mais do que um gênio da música clássica, ele foi um mestre em quase todos os gêneros musicais existentes na sua época. De criança prodígio virou o mais brilhante dos compositores e era constantemente assediado por imperadores e reis. Mozart produziu como ninguém. Foram 40 sinfonias, dezenas de concertos para vários instrumentos, óperas, música de câmara e corais, entre outras. E só não foi mais porque ele morreu precocemente aos 35 anos de idade. Entre suas várias obras-primas estão a "Missa da Coroação" e as óperas "Don Giovanni", "As Bodas de Fígaro" e "A Flauta Mágica".

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

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Exímio pianista, o alemão Ludwig van Beethoven mudou-se para Viena para estudar com Joseph Haydn. Foi na capital austríaca que ele revelou ser um dos maiores gênios da música clássica, um compositor tão excepcional que sua genialidade expressou-se tanto no estilo clássico quanto no romântico. Com suas raízes nos ensinamentos do mestre Haydn e fortemente influenciado pela música de Mozart, Beethoven fez sua arte transitar também pelo novo espírito artístico que emergia na primeira metade do século 19 expresso nos ideais do Romantismo alemão. Sua impressionante Terceira Sinfonia, apresentada em 1804 e composta quando ele já sofria com a perda auditiva, que o deixaria totalmente surdo alguns anos depois, é considerada um marco do movimento romântico. Reconhecido nos últimos 15 anos de sua vida como o maior compositor do mundo, Beethoven foi inovador ao ampliar o escopo de formas como a sonata, a sinfonia, o concerto e o quarteto de cordas e foi responsável por elevar a importância dos instrumentos musicais, considerados até então inferiores às vozes, ao plano mais alto da arte. O compositor alemão produziu nove famosas sinfonias e dezenas de sonatas e concertos para piano e violino, entre outras obras. Após Beethoven a música não pode mais ser considerada apenas a arte de sons agradáveis, pois suas obras sinfônicas combinaram a expressão de uma até então inimaginável intensidade de sentimentos com uma perfeição de composição nunca vista. 

Franz Schubert (1797-1828)

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O austríaco Franz Peter Schubert foi um dos responsáveis por construir a ponte entre os períodos neoclássico e romântico na música de concerto. Entre 1813 e 1815, Schubert escreveu algumas de suas mais impressionantes composições, que mostraram sua genialidade precoce expressa na originalidade e imaginação de obras para quartetos de cordas, sinfonias e canções. Uma de suas obras-primas foi a música que fez para um poema do "Fausto", de Goethe, em 1814. Durante apenas um ano, em 1815, Schubert compôs quase 150 canções. Em toda sua vida foram cerca de 600 canções e nove sinfonias (uma inacabada), além de vários outros trabalhos como sonatas, óperas e músicas para corais. Assim como Mozart teve uma produção musical intensa durante uma vida curta. Apesar de compor músicas com várias características do Romantismo, Schubert fez isso dentro dos moldes da escola clássica, o que o deixou mais próximo de Mozart do que de Chopin. 

Frédéric Chopin (1810-1849)

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Apesar de ter morrido precocemente e ter concentrado sua produção em peças para piano, Frédéric Chopin é considerado um dos maiores compositores da música clássica graças a sua sofisticada imaginação e meticulosa técnica de composição. Suas composições contribuíram, também, para a expansão das técnicas e da importância do piano na música de concerto. Dotado de grande habilidade para improvisar em suas apresentações, foi a partir dessas performances que ele escreveu boa parte de suas composições, muito influenciadas pelos ideais e pela estética do Romantismo. Nascido na Polônia, ele emigrou para a França aos vinte anos de idade e logo se tornou parte da elite cultural de Paris, onde viveu até sua morte. Foi nesse período que ele desenvolveu os principais trabalhos, incluindo seus dois famosos concertos para piano, a partir de uma série de apresentações intimistas, cuja atmosfera é refletida nas músicas que compôs. 

Richard Wagner (1813-1883)

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Maestro e compositor, o alemão Wilhelm Richard Wagner foi um gênio na mistura de música e drama e tornou-se responsável por mudar o conceito de ópera ao vê-la como uma "arte total". Mas é também uma das figuras mais polêmicas da música devido a suas posições políticas anti-semitas, que levam pesquisadores a debater o quanto isso interfere em sua obra artística. No campo puramente musical, Wagner descobriu e desenvolveu elementos melódicos e harmônicos  que levaram a música instrumental a um dos mais altos pontos de intensidade emocional e sensorial.  Ele compôs 13 óperas, entre elas "Tristão e Isolda", "Parsifal", "O Anel do Nibelungo" e "A Valquíria", além de sinfonias e aberturas para orquestras, canções, música para coral e sonatas. Wagner é um dos artistas mais influentes na música de concerto e na ópera, embora foram poucos os compositores aptos a seguir suas propostas e inovações, especialmente na mistura de drama e música.  

Johannes Brahms (1833-1897)

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Maestro, pianista e compositor, o alemão Johannes Brahms é um dos expoentes da música de concerto durante o período do Romantismo. Mestre na composição de sinfonias e sonatas, ele escreveu durante sua vida quatro sinfonias, quatro concertos, mais de 200 canções e várias composições para coral, música de câmara e piano. Brahms foi responsável por desenvolver um estilo que fundiu o lírico e o intelectual e que o fez ser considerado o sucessor de Beethoven. Suas principais obras foram compostas após sua mudança para Viena, capital da Áustria, em 1868, onde passaria o resto de sua vida. Foi lá que alcançou fama com trabalhos como o "Requiem Alemão" e suas quatro sinfonias. Estudiosos apontam que as composições do tradicionalista Brahms complementaram e, ao mesmo tempo, restringiram o rápido crescimento da estética romântica na música de concerto da segunda metade do século 19.

Piotr Ilyitch Tchaikovsky (1840-1893)

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Compositor russo que ficou conhecido por suas composições para três famosos balés, entre eles "O Lago do Cisne", e suas sete sinfonias, Tchaikovsky escreveu também óperas, várias sonatas e canções. Ele é o mais popular compositor russo de todos os tempos graças ao grande apelo que sua música tem junto ao público. Entre os elementos que motivam isso estão as impressionantes harmonias e os sons melódicos presentes em suas composições que provocam uma reação profundamente emocional dos ouvintes. A avaliação da obra de Tchaikovsky suscitou várias polêmicas tanto em seu país como no exterior durante décadas, muitas delas baseadas não no seu valor artístico e sim nas inferências sobre sua sexualidade. Atualmente, ele é considerado um dos maiores compositores de música de concerto da história graças a criações que levam a sentimentos de alegria, sofrimento e paixão, mais do que exigem profundidade intelectual dos apreciadores. Com sua música ele, antecipou um estilo que se tornaria preponderante na cultura russa durante o Modernismo.

Gustav Mahler (1860-1911)

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Nascido na República Tcheca, o compositor e maestro austríaco Gustav Mahler criou dez sinfonias e várias canções com orquestras profundamente influenciadas pela estética do Romantismo, mas que marcaram a transição daquele estilo para o Modernismo na música de concerto. A importância de sua música só foi reconhecida quase meio século após a sua morte, quando ganharam relevância as técnicas de composição que desenvolveu e a influência que exerceu sobre nomes fundamentais da música erudita do século 20, como Arnold Schoenberg e Dmitry Shostakovich. Sua trajetória artística refletiu a ambivalência estética do fim do século 19 e começo do 20. Enquanto maestro, Mahler buscou preservar na condução das orquestras a tradição dos grandes compositores como Beethoven, Brahms e Wagner, já como compositor ele encampou as novas ideias do Modernismo e foi uma espécie de precursor das experiências mais radicais que surgiriam com o atonalismo. 

Observação

 

Um libretista não é um compositor musical. O libretista, ou quem escreve letras de canções, ou poemas que se adaptam a música, deverá entrar numa lista de libretistas de música.
Se o compositor escreve letras de uma canção, ou um libreto, ele ainda é um compositor, mas quem escreve letras, poemas ou libretos, etc, sem escrever música, não é considerado músico compositor academicamente e não deve entrar nesta lista! O mesmo se aplica para um cantor, ou um instrumentista que não compõem. O fato dele tocar na banda musical não o dá mérito de ser chamado de compositor musical.
Esta é uma lista de compositor musical e segue o conceito da imparcialidade da Wikipédia. Este é o mesmo critério que se aplica imparcialmente para quem escreve, por exemplo, uma peça de teatro, ou um enredo de filme, o compositor musical não entra na lista dos escritores da peça, ou do filme se eles não contribuiram para aquele meio.

Introdução sobre música clássica

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Mais conhecida como clássica ou erudita, a música que surge no Renascimento - e que incorpora também elementos barrocos e românticos (que se distinguem do estilo clássico), tenta atingir camadas populares e é imortalizada principalmente nas obras de Bach, Mozart e Beethoven - deve ser chamada de música de concerto. Esse é, a rigor, o nome que melhor define essa forma de música instrumental que emergiu a partir do século 15 e dura até hoje.

Na origem da música de concerto está o processo que fez os instrumentos musicais, que até então serviam mais para "dobrar" ou substituir as vozes nas músicas vocais ou para tocar músicas que acompanhavam as danças folclóricas, alcançarem a independência e ganharem um novo status, com o desenvolvimento de novas técnicas para tocá-los e o surgimento de composições e um "idioma" exclusivos para eles.

 

O que se convencionou chamar de música clássica ou erudita é melhor definida como música de concerto. Os termos "clássica" e "erudita" comumente usados para definir esse tipo de música carregam várias imprecisões. Compositores como Villa-Lobos e Beethoven, por exemplo, não faziam músicas eruditas, assim como a definição estética de música clássica se opõe aos elementos estéticos do Romantismo, presentes em várias obras de Brahms, Wagner, Liszt e Schubert. No século 18, a Escola Clássica de Viena foi uma das principais responsáveis pelo desenvolvimento da música de concerto que representou o triunfo da música instrumental sobre a música coral. Muitos estudiosos definem o período entre a segunda metade do século 18 e a primeira do 19 como o que definiu a música de concerto, por conta principalmente das sinfonias compostas por Mozart, Beethoven e Haydn. A "forma sonata", novidade desenvolvida na obra desses compositores, introduziu violentas oposições de vários tons e o contraste entre várias temáticas diferentes, que resultaram no crescimento da dramaticidade da música. Normalmente associa-se a ópera à música clássica ou erudita, mas ela é na verdade um outro gênero.